Un
hombre cualquiera entiende el museo del Prado cómo un espejo de los sentimientos que
construyeron su alma.
La
riqueza pictórica, arquitectónica y escultórica del interior del Prado está a
la altura de las grandes pinacotecas europeas. El infinito Pantone de sus
lienzos, las historias que narran cada una de sus pinceladas y la humanización
del arte diseñado por sus pintores es, simplemente, envidiable. Su arte decora,
inspira, emociona y, también, viste las salas y los pasillos. Y, obviamente,
amuebla la mente de sus millones de visitantes cada año.
 |
| Alzado de Juan de Villanueva |
Pero
el síndrome de Stendhal surge antes de entrar al museo. Por ejemplo con la
pirámide del Louvre, con las columnas neoclásicas del British o con el estilo 'vassariano' de los Uffizi, que complementan la grandeza de lo que estos museos
atesoran en su interior. Así, el continente y el contenido se pueden entender
cómo un todo, pero pueden funcionar, igualmente, como partes aisladas. Quizá
para mimetizar el todo o, sobre todo, para ocultar su proceso de restauración;
el Prado va a convertirse en un palacio de cristal. Se filtrará el reflejo
artístico de Velázquez, Goya y Murillo para vestir los muros del museo, junto
con los grandes pintores que también han enmarcado sus obras entre el Retiro y
Neptuno. Porque todos, tanto aquellos que custodian desde el puesto de
cancerberos como aquellos que vigilan en su interior, aportarán luz para
asombrar a propios y extraños, también, de puertas hacia fuera. Las lonas
mutarán en lienzos para cubrir las fachadas, replicando las obras resguardadas
intramuros. Y así las aceras del paseo enmarcarán el lienzo plantado a
pinceladas sobre el prado.
Y
así un hombre cualquiera, en la próxima visita, agudizará los sentidos para
descubrir a los que dibujaron el alma del museo.
Bicentenario del Prado: 1819 - 2019
No hay comentarios:
Publicar un comentario